ACT 2017
  • 《望向未来》

    演出:安迪·菲尔德[英国]、爱菊小学学生[中国]

  • 《穿过你的黑发的我的手》

    演出:凯瑟琳·埃尔顿和格蕾丝·凯莉[爱尔兰]

  • 舞台剧《小珍珠》

    演出:托马斯·艾克勒谢[英国]

  • 《奔马与骑士》

    演出:寂静之屋[英国]

  • 《啥?没有鱼!!》

    演出:面包和马戏团[英国]

  • 《一个人的舞蹈史》

    演出:静止的符瓦[瑞士]

  • 《上升》

    演出:阿卡什·奥德加舞团[英国]

  • 《合伙游戏(升级版)》

    演出:跃动时空舞蹈团[瑞士]

  • 《歌剧蹦跳碰》

    演出:艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团[意大利]

  • 《关于我父母和他们的孩子》

    演出:易卜生国际 [中国]


  • 一对一演出

    望向未来——英国大篷车展演剧目

    中文对白·无字幕

    演出时长:30分钟(无中场休息)

     

    演出团体:安迪·菲尔德[英国]、爱菊小学学生[中国]

     

    一位成年观众与一位儿童演员在高处邂逅,

    俯瞰整个城市,共同探讨关于城市的未来。

     

    故事梗概

    该项目与上海爱菊小学学生共同创作,《望向未来》让一位成年观众与一位儿童演员有机会一对一相处,来一场在高处俯瞰整个城市的邂逅。

     

    儿童演员和成人观众一起看着城市的天际线,想象城市的未来。眼前的天际线和街道引导着他们一起回顾城市的历史,探讨城市的现在,展望城市的未来。

     

    通过想象乌托邦建筑和可能会在城市中发生的灾难性事件,希望和恐惧,未来的时尚潮流,真实的以及想象中可能会发生的进程,他们探讨他们共同居住的城市的两个完全不同版本的未来。两个可能在日常生活中不会相遇的人,交换了他们对未来可能共享的世界的看法。

     

    《望向未来》试图从一个很小的切入点探讨和考虑一些很大的社会议题。通过和当地的孩子进行一系列的工作坊,每一个城市的版本都是和当地孩子一起创作的独一无二的特别定制版。

     

    演出时间:2017128-1210

    演出地点:上海当代艺术馆(黄浦区南京西路231号人民广场7号门内)

    公益项目,预约方式即将公布

     

    *不接受迟到观众入场

    *建议15岁以上观众观看

     

    此项目为致力于介绍英国最新表演艺术作品之英国大篷车展演的系列演出之一,由英格兰艺术委员会和英国文化教育协会资助,英国法翰莫汀公司和ACT上海当代戏剧节联合制作。

     

    演出团体介绍

    安迪·菲尔德是一名常驻伦敦的艺术家、作家和策展人,自2007年开始他独立及协同合作完成了多个演出作品。

     

    安迪创作了很多正式却不寻常的项目,邀请观众思考人与居住空间和身边的人的关系。在过去的十年里,这样的思考已经通过一系列不同的艺术形式和表现方法体现出来。包括街头游戏、竞技游戏、装置艺术、互动邂逅、工作坊演出和一对一表演。

     

    安迪的作品已经在包括伦敦自然历史博物馆、雅典BIOS、墨尔本现代艺术节、布莱顿大篷车展演、纽约abrons艺术中心、奥斯丁Fusebox艺术节、特尔尼艺术节、韦尔科姆收藏馆、香港新视野艺术节、广州时代博物馆、上海1933老场坊、首尔博姆艺术节、布里斯托尔 阿诺菲尼画廊在内的多个艺术机构演出过。

     

    除了艺术实践外,安迪还在包括《卫报》、《当代戏剧评论》、《明日报》、《舞台》等媒体上发表过文章和评论。文章包括:地点实验剧场案例研究(2013),观众革命研究(2016),剧院构想:理论阶段(2017)。2016年,安迪还作为一个泛欧洲项目《城市热杂志》的专栏作家,探索艺术、激进主义和城市空间。

     

    安迪是Forest Fringe的联合创始人,这是一个由艺术家组成的联合体,在爱丁堡艺穗节以及世界各地举办艺术节及相关活动。

     

    演职人员

    艺术家:安迪·菲尔德

    制作人:贝蒂·达令顿




  • 穿过你的黑发的我的手——英国大篷车展演剧目

    英文对白·中文字幕

    演出时长:60分钟(无中场休息)

     

    演出团体:凯瑟琳·埃尔顿和格蕾丝·凯莉[爱尔兰]

     

    沉浸式的互动剧场。

     

    故事梗概

    《穿过你的黑发的我的手》是由两位演员在真实的理发店空间里进行的互动音乐剧场,灵感来源于理发师的世界—充满了秘密、信任以及人类需要连接和倾诉的特性。

     

    故事背景被设置在一个虚构的爱尔兰小镇里,理发师茱莉刚刚从自己的祖母手中继承了这家理发店。茱莉试图通过向所有的忠实客户提供“虚拟理发”的手段来实现美发沙龙的现代化。与此同时,一直以来都大嘴巴的丽萨正在等着为今晚将要参加的重要活动做头发。但是当丽萨在翻阅八卦杂志时,她突然觉得自己有一些藏在心里的重要的话应该说出来。在整个演出中,茱莉和丽萨唱歌并讲述关于理发店以及人与人之间连接的宝贵价值的故事。现场的三十位观众将被当作最尊贵的客人,被用心的照顾和对待,他们将会被提供茶水,可以翻阅杂志,另外还会有一些幸运的观众还会得到完美的发型。与此同时,路过的人将会通过理发店的窗户观看演出并且通过外放的喇叭听到歌声。

     

    60分钟的演出时间里-当然还有一些时间用在洗剪吹上-这个小型的展现爱尔兰小镇的音乐剧将呈现在观众的眼前。通过原创歌曲和有趣的故事,在一个熟悉且普通的场景中,《穿过你的黑发的我的手》带着观众一起经历和体验理发、日常的亲密互动以及人与人之间的羁绊。

     

    演出时间:2017128-1210日 11:00/13:00

    演出地点:TAO Hair(襄阳北路93-2号)

    特别项目,预约方式即将公布

     

    此项目为致力于介绍英国最新表演艺术作品之英国大篷车展演的系列演出之一,由英格兰艺术委员会和英国文化教育协会资助,英国法翰莫汀公司和ACT上海当代戏剧节联合制作。

     

    演出团体介绍

    凯瑟琳·埃尔顿- 作家、演员

    凯瑟琳·埃尔顿是来自英格兰东南部的戏剧工作者和作词人。她擅长于创作特定的非剧场空间作品,在这种空间里音乐可以迅速的与观众链接。她独立创作了两个剧目,在英国、爱尔兰、韩国和中国都进行过演出。2016年获得布莱顿艺穗节最佳音乐剧奖。她以往音乐剧合作过的人包括Belle and Sebastian, God Help the GirlGo Away Birds。凯瑟琳的作品由法翰莫汀出品。

     

    格蕾丝·凯莉-作家、演员

    格蕾丝·凯莉会演奏多种乐器,是一个演员和戏剧工作者,拥有数十年在爱尔兰专业剧场创作和表演的经验。

    获奖颇丰的著名爱尔兰剧团moonfish的联合创始人。曾和Mephisto, Fibin以及Branar一起创作,2013年获得爱尔兰时代剧院最佳女配角提名。

     

    艾德·布莱格-声效设计

    艾德·布莱格为音乐、电影、雕塑和现场演出等设计声效。以一等荣誉学位毕业于苏塞克斯大学音乐专业和优等成绩拿到硕士学位,他以独立艺术家的身份在世界各地演出,也跟随剧目进行巡回演出。他的装置作品在英国和欧洲很多国家都有展出过,他刚刚拿到苏塞克斯大学的博士生奖学金,未来他会投入更多的时间和精力研究音乐和声音科技。

     

    加文·斯莱德-英国法翰莫汀公司联合创始人、制作人

    法翰莫汀公司是多位独立艺术团体(小灯泡,维多利亚麦乐迪等)的制作方和支持者,而加文在过去的30年里一直担任各种新剧目的导演和制作人,主要的作品都是在非剧场空间进行,面向新的观众。他曾在伦敦、格鲁吉亚、加拿大和澳大利亚的国家剧院工作,他的作品《独立人》入选雷克雅未克欧洲文化之都庆典活动。

     

    演职人员

    编剧、表演:凯瑟琳·埃尔顿和格蕾丝·凯莉

    音乐指导、编曲:艾德·布里格斯

    导演:加文·斯莱德


  • 舞台剧

    小珍珠——英国大篷车展演剧目

    默剧·少量中文对白·中文字幕

    演出时长:60分钟(无中场休息)

     

    演出团体:托马斯·艾克勒谢[英国]

     

    关于“痴迷”的现场连环漫画演出。

     

    故事梗概

    《小珍珠》是一部具有深刻漫画风格的剧目,由一名表演者和一台电视机撑起了整个演出,大胆的将卡通和实时肢体动作融合,呈现出了《小珍珠》的整场演出。故事基于最古老的英文诗歌“珍珠”,讲述了一个年轻的父亲失去爱女的故事。这个全新的版本把经典的文本重新编辑成了一本活的漫画书,运用了动画、默剧和原创的电子音乐共同呈现。

     

    演出时间:20171213-1214日 19:30

    演出地点:1933微剧场(虹口区溧阳路6111号楼2楼)

    演出票价:120

     

    *建议12岁以上观众观看

     

    此项目为致力于介绍英国最新表演艺术作品之英国大篷车展演的系列演出之一,由英格兰艺术委员会和英国文化教育协会资助,英国法翰莫汀公司和ACT上海当代戏剧节联合制作。

     

    演出团体介绍

    舞动砖块是来自英格兰东南部地区的剧团,擅于创作大胆的、诗意的、视觉化的戏剧。剧团作品在全英及全世界巡回演出,并且被两次提名最佳戏剧奖,赢得卫报主办的艺穗节最佳戏剧奖。舞动砖块是法汉姆?莫廷的合作艺术家。《小珍珠》的作者托马斯·艾克勒谢获得了伦敦皇家宫廷剧院评选并颁发的多个编剧奖项。

     

    演职人员

    托马斯·艾克勒谢

    瓦伦丁纳·茜茜



  • 舞蹈

    奔马与骑士——英国大篷车展演剧目

    英文歌词·无字幕

    演出时长:50分钟(无中场休息)

     

    演出团体:寂静之屋[英国]

     

    一场发自肺腑、激动人心的舞蹈作品,源自寂静之屋。

    六名女性舞者与一个现场乐队,不禁让人联想到古老舞蹈的复兴。

    引人注目的节奏和愉快的舞步,让观众情不自禁的想要加入其中。

    你将跟随舞者走上舞蹈中心的舞台,用艺术家的视角,感受空间和音乐

     

    故事梗概

    《奔马与骑士》是寂静之屋的最新舞蹈作品,寂静之屋是由制作人/编舞丹·克汉姆和助理导演罗拉·丹妮可成立的演出公司,其作品大多是舞蹈、剧场和电影的跨界产物。

     

    《奔马与骑士》是从民间活动中取材的舞蹈活动,公共空间、夜晚、现场音乐、仪式以及被赋予的“现代感”,激进的情感和舞蹈语言,共同融合成丹独一无二的作品。

     

    《奔马与骑士》最吸引人的地方在于原创的、令人振奋的、且与日常生活完全不同的观众体验。慷慨的、充满雄心的城市公共空间动画;注重仪式,用超越一般剧院内容的形式吸引观众。从当前的风格引发出的灵感可以被认为是一种现代民间舞蹈,蹦跳的风格、自由的脚步和浩室舞蹈等等。

     

    总体来说《奔马与骑士》是一个令人激动的作品,它彻底挖掘和探讨了运动和音乐之间的关系。它代表了几个关键词:舞动、当下、群体。

     

    现场音乐是《奔马与骑士》剧目的一个非常重要的组成部分,委托著名音乐家山姆·哈马瑞克和作曲卢克·哈尼共同创作。

     

    它狂野、美丽,具有实验性却容易触及,它会让所有观众松弛而快乐,忍不住想要加入互动。

     

    演出时间:20171214-1216日 19:30、121614:30

    演出地点:上海国际舞蹈中心实验剧场(长宁区虹桥路1650号)

    演出票价:180

     

    *不对号入座

     

    此项目为致力于介绍英国最新表演艺术作品之英国大篷车展演的系列演出之一,由英格兰艺术委员会和英国文化教育协会资助,英国法翰莫汀公司和ACT上海当代戏剧节联合制作。

     

    演出团体介绍

    丹·克汉姆在他的剧团进行了各种各样富有诗意的视觉创意尝试。包括舞蹈剧场、电影以及视听装置。丹是寂静之屋的艺术总监,在也曾在他的个人作品和其他团队合作的作品中,和很多的剧场从业者合作。

     

    他在现场演出中主要承担编舞和舞者的工作,他的工作核心是让演员在聚光灯下探索真实的经历和故事。他的室内作品展示出的美感细致入微但是经常又被拆分开,通过肢体的表现力渲染情绪,给演员留下空间。丹还很喜欢收集演员和观众的想法,并且通过复杂的声效和动作讲述这些故事。

     

    除了创作自己的作品,丹还经常在不同的项目中担任肢体导演和舞蹈指导。

     

    《奔马与骑士》将工作室里精准的动作编排上升为更大规模的探索,研究了表演者和观众在一个事件或仪式的情境,而非某个人或故事时所激发的编舞的本能。此外,《奔马与骑士》也是对于在公共领域创作有现场音乐配合的舞蹈作品的尝试。社群的概念对于他们来说始终是最基本的理念。

     

    丹之前曾是DV8, KneehighPunchdrunk等多个肢体/舞蹈剧团的演员。他的第一个作品30 Cecil Street广受赞誉并且仍然在进行国际巡演。他最近的一部作品也广受观众和评论家的欢迎,并且在英国的城市和乡村进行巡回演出。

     

    演职人员

    导演:丹·克汉姆

    副导演:劳拉·丹妮可

    作曲/乐手:卢克·哈尼

    作曲/乐手:山姆·哈马瑞克

    制作人:MAYK

    舞者:安娜·卡祖巴

    舞者:欧蒂利亚

    舞者:缇丽·韦伯

    舞者:斯蒂芬妮·迈克麦恩

    舞者:罗比奥·米莉

    服装设计:比安卡·沃德

    剧团经理:伊森·哈德孙




  • 啥?没有鱼!!——英国大篷车展演剧目

    英文对白·中文字幕

    演出时长:80分钟(无中场休息)

     

    演出剧团:面包和马戏团[英国]

     

    “一部用爱做出的关于爱的剧!”——琳恩·加德纳《卫报》

     

    故事梗概

    一个用艺术方式表达的关于爱和历史的真实故事。

     

    2013年在爱丁堡艺穗节首演备受好评。《啥?没有鱼!!》讲述了一个住在伦敦的犹太家庭在20世纪的真实故事,从陷入爱河到为了鱼丸争吵,观众将随着演员的讲述进入一段有趣又感人的旅程。

     

    1926年,鞋匠阿伯拉罕·所罗门在工资袋上画插画送给他的新婚妻子西莉。直到1980年代死亡将他们分离,在他们的整段婚姻中,阿伯拉罕每周都在工资袋背面画插画送给他的妻子。这些插画充满着真挚的感情,也见证着他们起起伏伏共同经历的人生轨迹。

     

    很多年后丹尼·布莱曼发现了他的祖伯父阿伯拉罕留下来的艺术品们,3000多个有插画的工资袋。丹尼带着这些插画和背后的故事来到舞台上,和观众们一起沉浸在这段引人注目的犹太家庭的悲欢离合中。

     

    演出时间:20171216-17日 14:00、121619:30

    演出地点:1933微剧场(虹口区溧阳路6111号楼2楼)

    演出票价:120

    缺演出团体介绍

    *建议13岁以上观众观看

     

    此项目为致力于介绍英国最新表演艺术作品之英国大篷车展演的系列演出之一,由英格兰艺术委员会和英国文化教育协会资助,英国法翰莫汀公司和ACT上海当代戏剧节联合制作。

     

    演职人员

    丹尼·布莱曼和尼克·飞利浦共同创作

    编剧、主演:丹尼·布莱曼

    导演:尼克·飞利浦

    技术经理:西蒙·杰克森

    国际巡演制作人:夏琳·林



  • 舞蹈剧场

    一个人的舞蹈史

    英文对白·中文字幕

    演出时长:120分钟(无中场休息)

     

    演出剧团:静止的符瓦[瑞士]

     

    一个关于(某个人的)舞蹈史的舞蹈/讲座/脱口秀。

     

    故事梗概

    拉班,玛丽魏格曼,福金,库宁汉,崔莎布朗,皮娜鲍什,在20世纪的美妙世界里,包含着许多关于舞蹈的杰出的名字,如果你对这些名字不熟悉或者觉得信息量太大,不要惊慌。这个演出将为你提供最好的帮助。该演出由灯光艺术家乔纳森·欧海尔创作,是一个关于(某个人的)舞蹈史的舞蹈/讲座/脱口秀,同时也展示了一些特定的编舞发展趋势是如何帮助塑造了当代艺术的。其中充满了趣闻轶事,提醒着所有人舞蹈和人类历史一般古老。符瓦用他的方式解码了过去125年里创造出来的、一直延续至今的无数舞蹈形式。他在表演中亲自哼唱伴奏、描述舞台和服装设计,并且证明舞蹈的历史充满了活力。

     

    演出时间:2017121-2日 19:30、12314:30

    演出地点:上海国际舞蹈中心实验剧场(长宁区虹桥路1650号)

    演出票价:180/280

     

    演出团体介绍

    1969年出生于日内瓦,原名Frédéric Gafner,父母分别是巴西著名芭蕾舞演员、舞蹈老师和由舞蹈演员改行而来的剧场摄影师。符瓦在日内瓦舞蹈中心学习舞蹈,19811987年在母亲的指导下进入少年芭蕾舞团跳舞,随后在19871990年作为全职舞者加入德国斯图加特芭蕾舞团。19911998年他在纽约,作为库宁汉舞团的一员参与了库宁汉十三部作品的演出。1998年他在纽约开始了自己的编舞生涯,并且创作了三段多媒体独舞作品。2000年,他回到在日内瓦创办了自己的舞团,并且与很多舞者、艺术家、音乐人乃至于科学家和记者等进行跨界合作。

     

    2003年,他开始研究并探索舞蹈与运动之间的关系,并且发明了舞跑,一种介于舞蹈和跑步之间的运动,既可以发生在舞台上,也可以在户外进行。随后他创作的几部作品分别探讨了编舞与观众之间的关系,数字化的身体以及舞蹈史等主题。

     

    符瓦被荷兰舞蹈剧场二团、瑞士伯尔尼芭蕾舞团、阿维尼翁戏剧节等多个艺术机构委约创作作品。自2002年开始,他每年都会收到来自日内瓦和瑞士官方机构的财政支持。他获得了大量奖项,其中包括2006年瑞士当代舞蹈奖的杰出男舞者奖项,以及2009年来自纽约当代艺术基金会的荣誉。

     

    他与灯光及舞美设计乔纳森·欧海尔自从2009年开始合作。2013年两人共同担任符瓦舞团在艺术和管理上的指导角色。

     

    演职人员

    策划、文本、演出:静止的符瓦(瑞士)
    灯光设计:乔纳森·欧海尔
    制作: 符瓦舞团



  • 现代舞

    上升

    无对白·无字幕

    演出时长:70分钟(无中场休息)

     

    演出剧团:阿卡什·奥德加舞团[英国]

     

    汇集三大编导量身定制殿堂级舞作。

     

    故事梗概

    《上升》是阿卡什·奥德加公司成功上演的开山之作。它由阿卡什演绎的四支作品组成,探索了与众不同的技艺和美学,意图创造一种全新的个人语汇。阿卡什的四支独舞作品由卢瑟·麦利芬、希迪·拉比·彻凯伊、阿克拉姆·汉及他自己编创,麦克·霍斯和威利·塞萨任灯光设计。阿卡什的卡塔克舞和婆罗多舞基础被主创充分利用,使之成为一部风格鲜明的现代舞作品。

     

    演出时间:20171116-1118日 19:30

    演出地点:上海国际舞蹈中心实验剧场(长宁区虹桥路1650号)

    演出票价:80/180/280/380

     

    *演出由四段15分钟独舞组成,迟到观众在第一段独舞结束后方可入场。

     

    演出团体介绍

    闪电与雷鸣,光亮与声响,在看似恒定的天空中营造出咫尺、天涯的幻象。阿卡什·奥德瑞舞团着迷于这些声光营造出的迥异影像,而它们往往又同根同源。他试图渲染不同音效、不同光源,这些声光碰撞出星座,这个星座体系中的物质在各自的重力场及相互的作用力驱动下保持悬动,受流光溢彩驱动,受来自黑暗的声音驱动,受其周而复始的初衷驱动。伴随、借助Aakash的妙手,所有这一切赋予了星体各自的韵律及光芒。

     

    演职人员

    片段

    编舞:卢瑟·麦利芬

    灯光:麦克·霍斯

    作曲:安迪·考敦

    排练导演:刘易斯·梅哲

     

    人影里

    编舞:阿克拉姆·汉

    灯光:麦克·霍斯

    音乐:约瑟琳·朴克

    排练导演:侯赛·阿古多/刘易斯·梅哲

     

    星座

    编舞:希迪·拉比·彻凯伊

    灯光:威利·塞萨

    作曲:奥佳·沃捷霍夫斯卡

    排练导演:保罗·奇维科维奇 及 刘易斯·梅哲

     

    卡塔克舞

    编舞:阿卡什·奥德加·沙维科

    选曲:阿卡什·奥德加·沙维科





  • 舞蹈剧场

    合伙游戏(升级版)

    无对白·少许低语·无字幕

    演出时长:60分钟(无中场休息)

     

    演出剧团:跃动时空舞蹈团[瑞士]

     

    疯狂奶奶带头搞事情。

     

    故事梗概

    当一群拥有共同目标的人走在一块,一个团伙便逐渐形成,他们跟合谋打劫银行的团伙没有两样,合作无间,但又各怀鬼胎,互相配合,但又找茬谋算。《合伙游戏》由瑞士著名编舞梅列特·施莱格尔亲自担纲,探讨一个群体的潜在关系。施莱格尔是团伙头领,也像个鬼魅,操控着团伙的动向。三个活力四射的舞者,伴着现场音乐起舞,幽默搞笑,还带点黑色电影感,以丰富的肢体语言,带观众走进一个合伙游戏。

     

    演出时间:20171124-1125日 19:30

    演出地点:上海国际舞蹈中心实验剧场(长宁区虹桥路1650号)

    演出票价:120/180/220

     

    演出团体介绍

    跃动时空舞蹈团由梅列特及基利恩于2013年共同创立。首个合作作品《如何活下去》在瑞士首演引起极大反响。二人于是将作品发展成为专场作品《活下去如何》,作品再次受到热烈欢迎,在国内外巡演,并于2015年荣获瑞士舞蹈大奖。梅列特在舞蹈界资历深厚,影响遍及舞台内外,横跨欧美。基利恩从嘻哈入门,后接受芭蕾及现代舞的正统训练。二人于20132014年分别获颁瑞士苏黎世舞蹈年奖。

     

    演职人员

    概念/编舞:梅列特·施莱格尔、基利恩·哈斯切贝克

    戏剧顾问:安德烈亚斯·斯托洛姆

    排练顾问:西蒙尼·特鲁昂

    灯光:大卫·鲍姆格特纳

    服装:尼克·蒂勒尼

    现场音乐:內洛·诺韦拉

    舞者:梅列特·施莱格尔、基利恩·哈斯切贝克、马内尔·萨拉斯·帕劳、蔡冠伶



  • 嘻哈现代舞

    歌剧蹦跳碰

    无对白·无字幕

    演出时长:60分钟(无中场休息)

     

    演出剧团:艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团[意大利]

     

    当歌剧遇见嘻哈。

     

    故事梗概

    意大利既是歌剧的诞生地,又是潮流的引领地。此次意大利编舞选用了大家耳熟能详的经典曲目,如威尔第、莫扎特、亨德尔、罗西尼和莱翁卡瓦洛的著名咏叹调,将现代舞的肢体语言恣意发挥,通过一系列高效的、有情节的、或无厘头甚至疯狂的动作语汇与音乐旋律互动,在歌剧的浪漫与情怀中平添了一份诙谐幽默,让观众忍俊不禁,其乐融融。《歌剧蹦跳碰》是一个适合家庭观众的现代舞剧,将传统与创新巧妙结合,与你一同踏上一段梦幻般的音乐之旅。

     

    演出时间:2017129日 19:30、2017121014:30

    演出地点:上海国际舞蹈中心大剧场(长宁区虹桥路1650号)

    演出票价:80/180/280/380/480

     

    演出团体介绍

    艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团由加林贝蒂、维吉利斯和迪卢齐奥三人共同创立,并同时兼任编舞及舞者,过去十年在欧、美、亚洲多国巡演,并多次代表意大利参与文化交流演出,受到广泛赞赏。三位创团艺术家来自不同背景,作品融合了不同风格而显得有趣及多样化,他们的肢体语言丰富独特、充满魅力,加上与现实生活及经历息息相关的主题,特别容易引起观众的共鸣。

     

    演职人员

    编舞:费代里卡·加林贝蒂、马蒂亚·德·维吉利斯、弗朗西斯科·迪·卢齐奥

    音乐::威尔第、莱翁卡瓦洛、罗西尼、亨德尔、莫扎特

    音乐顾问:马可·施阿沃尼

    布景:安琪罗·乔齐

    灯光:安琪罗·乔齐

    服装: E.D.C.

    舞者:费代里卡·加林贝蒂、菲利波·布拉措、马蒂亚·德·维吉利斯、弗朗西斯科·迪·卢齐奥、埃莱奥诺拉·利皮、斯特凡诺·奧托尤、西尔维亚·皮纳、达尼埃莱·托蒂、安德里亚·弗拉里尼(替补)



  • 纪录剧场

    关于我父母和他们的孩子

    中文对白·中英文字幕

    演出时长:90分钟(无中场休息)

     

    演出团体:易卜生国际 [中国]

     

    我父母是谁?他们的孩子是我吗?

     

    故事梗概

    这是一部采用纪录与研究方法而制作的戏剧作品,它所关注的是国内家庭中父母和孩子们之间的感情张力及相互的预期。 项目包括研究采访过程和舞台呈现两部分,第一部分主创走访国内五个城市,采访了十多位来自中国的二三十岁青年及他们各自的父母。这个项目试图通过父母与孩子们之间深刻的交流,而找寻“家庭”这一个社会单元在两代人过程中所经历的变化,“家庭观念”又发生了如何的改变,为什么会有这些改变?生养孩子是否还是实现人生完整的目标?现代化对中国社会的影响是怎么样的?传统所残留下的影响有哪些?

     

    演出时间:2017129日 19:30、1210日 14:00

    演出地点:1933微剧场(虹口区溧阳路6111号楼2楼)

    演出票价:120

     

    演出团体介绍

    易卜生国际促成艺术家之间的创意火花。我们在全球范围内策展,制作和巡演高质量的表演艺术作品。我们相信跨文化交流下的潜力,我们推动世界各地艺术家之间不受国籍,性别或信仰的下的合作。表演艺术站在人性的核心部分,可以超越语言和文化进行传递。我们的创作基于亨利克·易卜生作品的灵魂价值而来,这些价值在当代社会依旧具有强烈的关联和意义(比如易卜生作品中关于性别平等、环境保护、抵制腐败、全球化的积极趋势等的话题)。易卜生国际欢迎表演艺术圈内外的创意交互。我们鼓励不同类型之间的合作(包括戏剧,舞蹈,歌剧)以及不同学术领域的交流(学术研究,媒体和教育)。因从事表演艺术,所以我们深深了解表演艺术家们所面临的难处。这就是为什么我们会支持创意制作的全过程,从创意概念的一开始到最终成形都一路跟随并支持。

     

    演职人员

    导演:马蒂亚斯·约赫曼

    演员:王海林、邹雪平、张加怀、朱苏洁

    导演助理:刘雪萌

    戏剧构作:薇尔玛 ·斯托夫

    视频采访:邹雪平、范坡坡

    纪录片拍摄:范坡坡

    视频设计:马蒂亚斯·约赫曼,邹雪平

    灯光设计:苏鹏、董钊猛

    平面设计:王江

    摄影:王黑白,范坡坡

    制作人:丰翼

    执行制作:张萃

    出品:由易卜生国际(易卜生在中国2016)委托创作

    联合制作:北京德国文化中心·歌德学院 (中国)、北京南锣鼓巷戏剧节